A primeira edição da Bienal de Arquitetura Brasileira (BAB) abriu suas portas ao público, apresentando um panorama sem precedentes da diversidade construtiva nacional. O evento, que reúne obras de arquitetos de todas as regiões do Brasil, desafiou os participantes a conceberem casas que, em um espaço de 100m², traduzissem a essência e a alma de seus respectivos estados. O resultado é uma celebração vibrante e acolhedora da identidade brasileira, materializada em projetos que rompem com convenções e abraçam a singularidade local.
Uma Vitrine da Pluralidade Arquitetônica Nacional
Ao adentrar os pavilhões da Bienal, inspirados nos grandes biomas brasileiros como Amazônia, Caatinga, Cerrado, Mata Atlântica, Pampas e Pantanal, o visitante é transportado para diferentes realidades. A exposição oferece uma jornada sensorial e cultural, onde se encontram desde ambientes que mimetizam o litoral nordestino, com areia no chão da sala, até estruturas que utilizam bambu, barro e madeira, remetendo a ecossistemas e modos de vida diversos. As obras expostas propõem leituras contemporâneas da arquitetura, ancoradas profundamente no território, no clima e nas ricas manifestações culturais de cada localidade.
Acre: A Arquitetura da Resistência na Casa Empate
No Acre, a Casa Empate transcende a função de mero abrigo para se firmar como um potente símbolo de memória e resistência. Inspirado nos históricos “empates” — mobilizações de seringueiros em defesa da floresta —, o projeto destaca o papel fundamental das mulheres acreanas como força política e cultural. A residência subverte a lógica tradicional do espaço doméstico, integrando dimensões privadas e coletivas para criar um ambiente propício à escuta, à convivência e à articulação social. Sua materialidade dialoga com saberes construtivos amazônicos, incorporando superfícies permeáveis, luz filtrada e ventilação natural para harmonizar a arquitetura com o ritmo da mata. A vegetação, um elemento onipresente, reforça a continuidade com a paisagem, projetando um futuro baseado no cuidado ambiental, na justiça social e na valorização das culturas autóctones.
Bahia: A Expressão Sensorial e Espiritual da Casa do Mastro
A Casa do Mastro, da Bahia, traduz a atmosfera artística e espiritual do estado em uma linguagem arquitetônica essencial. Caracterizada por cores intensas e materiais naturais, a obra inspira-se em vilas litorâneas para integrar paisagem, clima e cotidiano. É uma proposta aberta e afetiva que valoriza o vínculo com o território e o modo de vida local, tornando-se uma expressão de identidade que articula memória, estética e pertencimento. O conceito reverbera a trajetória de Valquito Lima, mestre dos mastros sagrados, incorporando a dimensão simbólica de sua arte. O espaço resultante combina ancestralidade e contemporaneidade, elevando a simplicidade à categoria de sofisticação e revelando a força de uma arquitetura que emerge do encontro entre cultura, paisagem e comunidade.
Ceará: “É o Mar” e a Poética do Território Nordestino
O projeto “É o Mar” do Ceará oferece uma leitura sensorial profunda da relação do estado com seu território, onde a dualidade entre mar e sertão molda os modos de viver e construir. Utilizando a figura simbólica da Casa de Maria, representação das mulheres cearenses, a proposta converte memória, afeto e identidade em uma morada contemporânea. O cotidiano é valorizado como elemento estruturador do habitar, conectando tradição e experiência de forma fluida. A arquitetura emprega estratégias climáticas eficazes, como ventilação cruzada, sombreamento e controle de luz, promovendo integração com a natureza e conforto ambiental. A materialidade, com tons terrosos, madeira, cerâmica e elementos artesanais, reforça a conexão com a cultura local e o fazer manual, criando um ambiente que convida à reconexão com as origens e transforma a casa em um espaço de pertencimento e rica experiência sensorial.
Distrito Federal: Redefinindo o Moderno no Viver Além de Brasília
O projeto “Moderno no Viver” do Distrito Federal parte de uma instigante provocação: existiria uma arquitetura própria do DF além da iconografia de Brasília? Ao observar o crescimento orgânico das cidades-satélite, desprovidas de planejamento unificado, a obra reconhece a ausência de uma identidade arquitetônica consolidada nesses locais, o que invariavelmente remete à capital como principal referência simbólica e afetiva. Brasília, mais do que um ícone urbanístico, é interpretada como uma presença cotidiana e sensorial, moldada pela vivência coletiva e pela imponente força de seus edifícios públicos, especialmente os palácios. A proposta da casa traduz essa monumentalidade para a escala doméstica, buscando reproduzir não a forma, mas a sensação de habitar a cidade. Elementos como carpete verde, paredes curvas, materiais e mobiliário surgem como releituras contemporâneas da arquitetura institucional, transportando sua atmosfera para dentro do lar.
Goiás: A Casa de Amélia e a Memória Afetiva da Convivência
Em Goiás, a Casa de Amélia é construída a partir de uma narrativa afetiva, traduzindo em arquitetura a memória de uma mulher cuja vida foi marcada pelo cuidado e pela convivência. O projeto tem a cozinha como seu eixo central, concebida como um verdadeiro lugar de encontro e permanência, onde gestos cotidianos – como cozinhar e compartilhar – adquirem um significado profundo. O fogo emerge como um elemento central, não apenas funcional, mas também simbólico, catalisador de calor humano e de histórias. Esta casa é um tributo à tradição da hospitalidade goiana, celebrando o lar como epicentro de afeto e de memórias construídas em torno da mesa e do convívio familiar, reforçando a ideia de que a arquitetura pode ser um repositório de emoções e legados.
Conclusão: A Arquitetura como Espelho da Alma Brasileira
A Bienal de Arquitetura Brasileira se consagra como um marco, demonstrando que o design contemporâneo no Brasil é indissociável de suas raízes culturais e ambientais. Ao apresentar residências que capturam a essência de diferentes estados, a exposição não apenas celebra a criatividade e a inovação de arquitetos brasileiros, mas também instiga uma reflexão sobre como o morar pode ser mais autêntico, sustentável e profundamente conectado ao seu contexto. As obras expostas na BAB são um testemunho vibrante da riqueza e complexidade do país, solidificando a arquitetura como um campo fértil para a expressão da identidade nacional e para a construção de futuros que honram o passado e o presente.
Fonte: https://g1.globo.com
